El local sobre el que se actuaba, generoso en espacio y resuelto en dos niveles, se encontraba vacío tras una rehabilitación estructural que había establecido algunas diferencias de nivel en la planta de acceso así como decisiones constructivas y estructurales, particularmente la posición de las escaleras, que se hacía necesario considerar. El local aparecía profusamente dividido como consecuencia del sistema de muros de carga que, como estructura básica, era la propia del edificio del siglo XIX donde se ubican los bajos sobre los que se actúa.Los distintos espacios se van sucediendo a partir de la entrada permitiendo así ordenar el restaurante de una manera agradable en sucesivos comedores, huyendo de una presencia excesivamente multitudinar a la hora de “abordar el plato”.

Sólo tres materiales se utilizan en el local. Los tres naturales y modestos. Los planos verticales están revestidos del bloque cerámico que habitualmente se utiliza para ejecutar los tabiques divisorios de vivienda económica. Estos bloques, siempre enlucidos y ocultos, presentan al dejarse descubrir una textura que adquiere gran valor a partir de la repetición y del reflejo de la luz. Los pasos entre los muros de carga quedan perfilados con chapas negras barnizadas destacando así la transición que el grosor de estas construcciones, aumentado con la superposición de la cerámica, supone. La misma chapa se utiliza para rehacer la escalera principal que, aun mantenida en la misma posición, sufre modificaciones puntuales tendentes a simplificarla y a valorar su carácter volumétrico dentro del espacio, de mayor altura, en el nivel en subsuelo. Un pavimento cerámico, negro y algo rugoso, que cubre parcialmente una altura de las paredes ofrece junto al techo un marco neutro donde destacar la iluminación.El techo se quiebra de manera repetitiva. Los efectos lumínicos y acústicos son razones que así lo aconsejaron. La luz colocada tras el plano cerámico de las paredes, en el nivel superior e inferior, ambas líneas reflejadas sobre la superficie quebrada negra del techo y la del suelo, confieren al conjunto un sentido de livianidad, de lienzo superpuesto, que no oculta la operación constructiva realizada con la cerámica. El resto de la iluminación del local intenta mantener en lo posible el efecto antes descrito, algo misterioso, planteándose como lámparas de pie que intensifican de manera puntual la luz sobre las mesas sin incidir o deteriorar la iluminación general.

El proyecto del Café del Baluarte además de pretender el diseño arquitectónico de una pieza de calidad formal surge de una reflexión con respecto al espacio urbano de la plaza y de los edificios que la conforman, el propio Baluarte y el Parlamento de Navarra.No se podía, ni se debía, diseñar y ubicar un edificio opaco, cerrado, que hubiera supuesto dividir el espacio público en partes diferenciadas dejando el edificio del Parlamento, visualmente y de facto, fuera del conjunto.La opción de una caja acristalada, muy abstracta, permite asegurar las transparencias a lo largo de todo el perímetro de manera que, desde el interior, sentados los usuarios, tuvieran la sensación de estar como en el exterior, sólo protegidos de las inclemencias atmosféricas, pero disfrutando de toda la profundidad espacial de la plaza y de la visión de las arquitecturas colindantes. La misma transparencia, durante el período estival, se transforma en apertura al desplazarse horizontalmente los cierres de vidrio. Se produce así una continuidad real entre el dentro y el fuera. Ahora todo el edificio es terraza, el edificio mismo es espacio público.

El proyecto pretende investigar la posible conjunción entre las tipologías tradicionales de bodegas, los nuevos procesos de elaboración del vino, y el proceso arquitectónico que permite reinventar los espacios presentes en esa tradición. Igualmente la propuesta parte de la interpretación del paisaje preexistente y de la manipulación de la arquitectura para, a partir del nuevo proyecto crear un renovado escenario donde naturaleza y arquitectura establezcan un diálogo fructífero.

La Baronía de Escriche supera, considerada como conjunto y en el contexto natural en que se encuentra, el valor que le correspondería a la suma lineal de los elementos arquitectónicos y artísticos allí presentes. Resulta una sorpresa importante descubrir en ese entorno un conjunto arquitectónico y económico que nos explica como ha sido la evolución social, cultural y la organización territorial de la zona. La propuesta que realizamos sobre el edificio viene determinada por los siguientes objetivos fundamentales:Por un lado el proyecto ha previsto la puesta en valor de los significados más importantes, tanto culturales como artísticos, implícitos en el conjunto, máximo respeto a los valores naturales y ambientales del contexto físico en el que nos encontramos. El conjunto de la Casa Grande pasa a formar parte de una propuesta de uso hotelero. La intervención el edificio se complementa con la construcción de un nuevo cuerpo que, situado en la parte trasera, permite ordenar esta zona ganando espacios de acceso a la vez que incrementa la superficie necesaria para el desarrollo de un programa posible en términos económicos.La planta baja de la Casa Grande y de la nueva edificación se dedican fundamentalmente a la recepción y a los usos propios de salones y restaurantes. El edificio nuevo, situado detrás de la Casa Grande al objeto de que no afecte a la importante visión frontal que tiene este edificio, se orienta casi exclusivamente hacia el sur y hacia la visión del valle, organizándose sus habitaciones según una fachada quebrada que precisamente viene a hacer posible la organización según la orientación indicada.